Les Guappecarto, c’est un univers décalé et décapant d’une efficacité implacable. Parce qu’ils jouent comme ils vivent, avec ce sens inné du théâtral, cette spontanéité et cette ouverture aux autres, cette classe et cette fougue italiennes, ce côté cabaret-punk d’un autre temps. Leur musique, ils la recherchent au plus profond d’eux-mêmes et de leurs instruments pour nous emmener loin, très loin avec eux. Dans des contrées où les instruments se mettent parfois à rêver, parfois à pleurer, avant d’entamer une danse effrénée et endiablée. À voir sans hésiter.
« Il était une nuit », c’est un cabaret barré où il est question de la double vie des fées et des princes charmants, de livres de contes pas très réglos, de créatures envoûtantes, d’étoiles filantes posées sur nos épaules et de sorcières qui croquent des pommes d’amour! Et aussi toute une série d'invités : MC Shaker, David X & 2TH, Ringarokay, Dj Alex David, Show burlesque "Le songe d'une nuit d'été" par Ysé Liebelei, Disque Rayé, Léa Nahon, Microhm (live vidéo) et les Dj’s les plus ringards du monde: Dj Bouze VS Dj Bear.
C'est vrai qu'il n'y a qu'un seul titre sur le Myspace de EleCtRo rOcks !!! C’est vrai que deux minutes pour se faire un avis, c'est peu. Maintenant, des mecs qui proposent en l'espace de deux minutes un enchaînement de Cansei de Ser Sexy, Justice, Digitalism, the Clash, Blur, Rage Against the Machine, ou encore les Hives, ça retient forcément l'attention. Derrière ces références se cachent en fait une directrice artistique et un ex-ingénieur du son de chez Crydamoure (oui, oui, le label de Guy-Emmanuel de Homem, la moitié de Daft Punk). Avec des influences comme celles-là, on n'est pas étonné que le duo, qui se serait rencontré autour d'une raclette comme le veut la convention artistique parisienne, ait décidé de former un dj set de qualité, alliant l'expérience du passé rock et la fougue de la scène électro actuelle. Ce serait une erreur de passer à côté de ces deux-là !!! Ils se sont promis de vous faire transpirer sur la piste. Et ils n’ont qu'une parole." (Bars en Trans 2008)
Mixes, remix, hip hop, rock, scratches, bières, soul, mashup, gin, gorille, dinky, passe-passe, ti-punch, vinyles, damn! rewind, flare, funk, freaks, grime, vodka, galoches, elash gorilla, poils, singes, sueur, bootlegs, pop, moktar, dirty, slow, electro, indie, fast, fat, punk, mijimisha, gorgeous, groovy, wooo!, bloody, tarzan, jane, tonic, bonobo, guiboles, gosier, gibbon, fumée, can't get enough of that monkey stuff !! 8h00 gueule de singe.
Des valses farouches, des danses cubaines surchauffées, des chansons italiennes, des slows à pleurer : c’est ça le Bal des Martine. Mais c’est aussi la pêche sans le noyau, la folie avec les grandeurs, le vertige sans le parachute, Spider Man avec Marie-Jeanne, le royal musette avec le chaud latino !
Du spoken-Word, en passant par le rock, l’électro et l’influence du sound-painting, Osteti trace le pont entre les Beasty Boys, Police, Prodigy et Miles Davis…Fruit d’une rencontre impromptue dans un studio parisien, T.Ostrowiecki (Ute Leamper, Sergent Garcia, Nouvelle Vague), P.Reptil (La Théory du Reptil, E330, Mina Agossi) et M.Smith (Think Twice, Soft Toys, Electromager) décident de fonder la famille Osteti. Après 2 ans de production scénique et de studio, Osteti sort son premier album. Un digipack de 15 titres illustrant leur dynamique scénique, leur folklore imaginaire et la maturation d’un cocktail slam-pop-rock… Attention, ce power trio honore toutes ses promesses sur scène!
« Soyo », en poulard, veut dire gorille... animal sacré d’Afrique et « ami d’enfance » de Yéro Bobo Bah, fondateur du groupe. Après avoir écumé toute l'Afrique de l'Ouest et parcouru une bonne partie du monde, YeroBoboBah, chanteur, flûtiste, danseur et compositeur peul, ancien membre du Ballet National de Guinée, décide de s'installer en France. En février 2000, il fonde le groupe YeauTerreFoulbe. Ce dernier évoluera pour donner naissance à un nouveau projet, Soyo, plus acoustique avec des musiciens talentueux : Madou Diabate, Balakala, Ibrahim Keita, Redouane Raifak et Edouard Lepes. Cultures et traditions musicales se mélangent, fusionnent... Musiques berbères et musiques peules s’entrelacent. La paix, le dialogue, le pacifisme et la joie, chers à la culture de « Bobo le peul », s’unissent dans des reprises traditionnelles et des compositions … Gare au gorille !
Shifumi Charentonne Orchestra interprète et compose des airs endiablés et festifs inspirés des musiques russes, tziganes et yiddish. Mêlant flûte, violons, saxo, accordéon, guitares, basse, percussions et chant, leurs arrangements conservent ce qui donne la magie caractéristique aux rythmiques et mélodies enivrantes de cette musique, tout en apportant leur touche personnelle.
Les bénéfices de cette soirée festive permettront de participer au financement des actions de l’association A.L.E.D, Association Lieux d’Espoir pour le Développement, qui souhaite réunir des personnes vivant dans des pays « riches » et des pays « pauvres », pour créer une dynamique de développement durable et de partage.
A.L.E.D. agit en Mauritanie, au Mali, Au Niger, Au Sénégal.
Pour la troisième édition de la Double Dutch Bus Eva Peel & Nicklas ont décidé de mettre l'accent sur la performance visuelle en invitant un artiste exceptionnel, Avinash Kumar, issu du collectif indien BLOT (basic Love Of Things). Il participe cette année au festival lyonnais "Les Nuits sonores" et sera de passage à Paris pour un set visuel qui mélangera graphisme, image animée et photographie. Son collectif réunit à la fois des producteurs de musique, des réalisateurs et des graphistes qui ont envie de regarder le monde autrement. À travers leurs performances dans les clubs, en Inde et à l'Etranger, ce collectif s'est imposé par ses diverses performances multidisciplinaires. Ayant déjà jouée à Bombay et à Delhi, Eva Peel s'intéresse de près à la culture indienne et à la fusion. En jouant une musique électronique décloisonnée, Nicklas & Eva Peel, espèrent vous faire partager une nouvelle expérience du dancefloor !
Sorry Gilberto, ce sont des airs que l’on peut Humm tout seul, entre deux destinations, un après-midi. Ça parle du temps, des grandes cités et des petites villes, et surtout des gens qui courent autour, essayant de s’accrocher à quelque chose (ou peut-être les uns aux autres). Si vous vous intéressez aux instruments, donnez un coup de main aux paisibles guitares, aux orgues grinçants, aux basses entraînantes, au rythme stoïque du rodéo et du petit casio. Il y a aussi des voix qui chantent à propos de choses que vous connaissez déjà. Mais attention : ne vous vient-il pas l’envie de les écouter encore et encore ?!
Il était une fois un garçon d’une petite ville qui pénétra dans la grande cité en bus, juste pour l’observer de la fenêtre arrière. Chanter ses propres chansons en public lui semblait toujours étrange. Mais quand son groupe favori eu besoin d'un batteur, il revendiqua être celui qu’il lui fallait…Bien qu’il cache souvent son visage derrière une tasse de café, il s'est promis de ne jamais chanter pour Starbucks.
Funk, Brasil, Broken, Bootlegs & Mashups, Latin, Afro, Disco, House, Hip Hop, Brasilian & Jamaican Jungle... All around da Black Music! Tom B. fait groover ses lignes de basse et cultive l'éclectisme dans la sueur. Fondateur des Booty Shakers, il est aussi le DJ attitré des Ecoles de Samba de Paris. Son acolyte Franckie navigue sans complexes entre Jazz, Soul, Funk, Hip-hop, Latin, Broken, House et Electro. Il a déjà partagé ses platines avec Kyoto Jazz Massive, Jazztronik, Rainer Truby, dj Mitsu The Beats, Nik Weston ou Zimpala. Il est aussi Résident au Murano et au Kube… Vous l’aurez compris, vous n’aurez pas de répit !!!
Le Bazar berbère, imaginé par Akli, est un voyage au coeur des musiques du monde, une rencontre sans frontière entre musiciens de tous bords. 1ere escale : Akli D. Pour Akli D., la musique est un mode de vie, un univers de rencontres et de partage. Il pose sa poésie kabyle sur une musique venant d’Afrique du Nord : Folk Kabyle, Châabi, blues du désert, jusqu’aux sonorités celtiques. 2éme escale : Jam session Akli D. and Friends Le Bazar berbère, un mélange de couleurs pour une veillée musicale sans frontière !
Les compositions d’Hilaire Penda puisent aux ressources polyphoniques, et naturellement, au foisonnement fonds rythmiques de son pays : le makossa, le mangambeu, propre aux Bamilékés ou le trépidant bikoutsi. Un voyage à travers l’étonnante diversité du continent africain, qui intègre les influences extérieures et qui articule ingénieusement folklores et expérimentations, forgeant ainsi une musique tradi–moderne unique en son genre. Avec la pianiste Claudine François (parrainée par Mal Waldron), le saxophoniste Didier Forget (Prix du soliste festival de Vienne 1989) et du talentueux batteur de 22 ans, Tom Moretti
Hilaire nous réserve d'étonnantes surprises : il n'est pas rare de le voir partager la scène avec Vincent Segal (Bumcello), Marine Thibault (Wax Taylor), ou Loy Erlich (Hadouk Trio). Qui viendra jamer ce soir … Surprise !!
Au fil de ses rencontres musicales, Hilaire Penda vous concocte une jam-session pleine de surprises et de découvertes…
Le webzine mensuel Subjective organise sa première soirée. L'occasion de découvrir les trois groupes qui ont fait la une du site depuis sa création. Au programme, un plateau très éclectique, inattendu, et détonant.
Réservations sur subjectivemusic.com : 2 €
Revival Kensuke a la puissance scénique d’Explosions in the Sky. Leur premier EP s'intitule 26 et dure 26 minutes : une suite ininterrompue de titres instrumentaux qui sont aussi magnétiques que frémissants. Ce groupe est audacieux et parvient à transformer un concert en une expérience unique.
Auteurs d’un premier album acclamé (Peplum, sorti sur City Slang), Toy Fight offre une indie pop léchée et intelligente. Les mélodies sont travaillées, les arrangements savamment pensés. Il y a beaucoup de choses dans ce groupe, du Belle And Sebastian, de l’Arab Strap… Finalement une pop hyper douée.
Originaires de Lille, les White Loose Woman sont un ovni musical, une puissance rock sauvage. La voix ferait penser aux Blood Brothers, la guitare à Queens of the Stone Age, le couple basse-batterie à des sons electro, mais surtout les White Loose sont un carnage jouissif en live.
Lavach’, nom du pain traditionnel arménien, s’est constitué autour d’une franco-arménienne, d’un franco congolais, d’un franco-mexicain et d’un franco-polonais. Curieux de toutes les musiques traditionnelles et passionnés par les musiques actuelles, ces musiciens ont une palette d’expression qui va de la danse afro arménienne au dub-chaabi, en passant par la musique répétitive, le gnawa mexicain et la samba roumaine à 7 temps. Leurs nombreuses tournées à l’étranger ont été l’occasion de nourrir leur imaginaire. Lavach’ reste fidèle à son esprit d’origine : jouer dans les contextes les plus variés possible, en proximité avec les gens, comme au temps de ses débuts dans le quartier de la Goutte d’Or à Paris. Cette année, le groupe fête ses 10 ans et prépare un troisième album.
Mélomane dès son plus jeune âge, Nicolas Lanneau est un Dj pointu et éclectique qui aime passer son temps à rechercher des disques hors des sentiers battus. Fondateur du concept Proto-Rythmo, ancien vendeur privé de vinyles en provenance du Japon, il aime les longs sets qu’il conçoit toujours comme un tout, sautant d’une atmosphère à une autre mais toujours avec un fil conducteur. Il écume les clubs de Bordeaux à Paris en passant par New York, Shanghai et Osaka, surfant entre soul, funk, jazz, latin, broken beat, cosmic disco, balearic, deep house...
Votre soirée 100% soul, c'est la SOUL PARADE ! DJs Dom-e (Sausage Records) et El Superfreak (Sounds Fantastic) vous cuisinent leur recette fatale à base de son 60's/70's Funk, Northern & Southern Soul, Big Band Jazz, rare Soundtrax, Psyché Pop & Latin Boogaloo. Sounds are tasty, tasty! La 8e édition de la Soul Parade, c'est ce soir et toute la nuit ! Alors rendez-vous sur le dancefloor de l'Alg!
Inspirée par les airs traditionnels balkaniques, les chansons populaires serbes jusqu’aux influences orientales, cette fanfare interprète avec une authenticité minutieuse les airs dansants et intenses des pays de l’Est entraînant dans sa fiévreuse folie tzigane tous ceux qui ont la chance d’être happés par quelques unes de leurs notes…Tzislav Orkestar est né en 2000 et a été rapidement rejoint par des musiciens de divers horizons passionnés de musiques des Balkans. L'orkestar s’est produit à plusieurs reprises en tant qu’invité au festival de fanfares de Guca (Serbie), internationalement reconnu par les adeptes des cuivres. Aujourd’hui accompagné de la chanteuse Natalia, l'Orkestar continue de faire vibrer son public…
Cela fait10 ans maintenant qu’Électric Bazar Cie sillonne les routes d’Europe et écume les scènes des festivals, salles de musiques actuelles et clubs, où il défend sa vision d’un rock’n’roll métissé et éclectique. Tel un petit cirque, plus proche de la monstrueuse parade des Freaks de Ted Browning que du Cirque de Moscou, Electric Bazar Cie fonctionne à la marge des industries musicales pour nous servir une musique vivante et libre qui sent la sueur, le tabac froid et l’alcool de la veille. En 2005, le premier album, « Retire Tes Doigts » paraît sur le label Irfan et rencontre un succès d’estime du public et de la presse. En 2007, « Tamboo » enfonce le clou. En 2009, un album live témoigne de l’énergie du groupe sur scène et un troisième album-studio en chantier pour cette même année ...
Quand Sévane rencontre Manu dans le quartier métissé de la Goutte d’Or, ils s’envolent aux quatre coins du Monde. Ils explorent compositions et reprises piochées dans le répertoire des musiques populaires (de la Java au Blues, du Klezmer au Fado) n’hésitant pas à y intégrer des instruments ethniques comme le n’goni malien, les karkabous marocains, le doudouk arménien ou le khen laotien.
Sticazzi, ce sont les vacances de quelques musiciens du Surnatural Orchestra, habitués aux compositions jazz et arrangements « chiadés », qui ont décidé de reprendre un répertoire populaire italien et sud-américain. Sticazzi (traduisez : "on s'en fout"), c'est la primauté de l'énergie, du « vite fait bien fait », du « prêt à danser » : du slow italien, de la rengaine mariachi, du twist, le genre de truc à siffler dans ses mains. Sticazzi sur scène, c'est le bordel, ça jacte en italien, ça s'engueule, ça déconne, jusqu'à ce que Boum le morceau démarre. Sticazzi, c'est le bouddhisme à l'italienne : juste être là pleinement, ni plus, ni moins que ce qu'on est, comme je suis là à t'écrire en te regardant dans les yeux, et, avec l'ensemble de ce qu'on est là, eh bien … Mettre le feu !!!
La musique de Kerap, du nom d’un petit village du N-O du Rajasthan, nous plonge dans la plus pure tradition musicale de cette région. Sur des rythmes puisés dans les deux traditions, hindouiste et musulmane, leurs chants religieux et profanes nous feront toucher les abysses de la spiritualité soufie. Avec danseuse gitane et fakir à la clé.
Ta Ga Da, ce sont trois syllabes utilisées dans le scat, technique d’improvisation vocale tzigane. Ou la révolution du dancefloor à coup de montagnes russes, fanfares des Balkans, gypsy punk, electro tzigane, hip hop klezmer. Un croisement subtil entre tradition et modernisme pour un voyage musical et festif.
Le collectif hyperactif one Love, créé par J’M Irie, invite ce soir un des dj’s les plus en vue de Paname : L’Aroye. Et en bonus le bariolé collectif Mouvement B, représenté à nouveau par le feu follet A.Crassat aka Arthur Rainbow.
Il y a quelques mois, Pharell Williams des Neptunes (le producteur le plus important sur le marché américain) était à Paris. Il se rendait donc tranquillement au Georges (un endroit très chic au point de vue stratégique) pour déjeuner, escorté par son rutilant cortège d’attachées de presse. Au bout de quelques minutes il tripe tellement sur le son du dj, un certain L'Aroye, qu'il envoie son manager voir qu'est-ce que c'est que ce souk ???!!!… Puis il finit lui-même par danser frénétiquement tout seul ! Une nouvelle victime de l'ouragan musical répondant au nom de code L'Aroye aka Thomas ! Ça promet !
Comment dépasser le réel en s'en inspirant? Peut-être est-ce cela le travail d'Arnaud Crassat, artiste au sein du collectif Mouvement B, dont les cercles chromatiques qui fleurissent sur le pavé de Paname vous sont sans doute familiers. Chez lui, autant de travaux que d'hommages. Les images de publicité, les couvertures d'albums ou de livres, les affiches de films essentiels pour lui, sont revus et transfigurés. Au final toutes ses oeuvres, comme une arborescence, naissent du même tronc, mais s'en vont revisiter les différents champs d'une culture propre à chacun et commune à tous.
J’M Irie, dj et journaliste, est avant tout un amoureux de toutes les musiques de John Coltrane et Pharoah Sanders, à 4Hero, via Herbie Hancock, Roy Ayers, Mizell Brothers, Pete Rock, Larry Heard ou Theo Parrish! Il a commencé à écrire, il y a une dizaine d’années, dans des medias éclectiques, fanzines et websites, comme wsound.com, sounds-up.com, indamixworldwide.com, DJ-Mix, Coda, Clark, Teaser. Depuis 2008 il est correspondant du magazine Londonien Shook à Paris. Parallèlement, il participe à la promotion les soirées RPM et JAW ou de labels comme Straight Up, BRS, Sunny Side et Faces comptant certains des meilleurs artistes hip hop, house et broken beat venant de Paris (Shade Of Soul, Sun Orchestra, L’Aroye, Jazz Liberatorz…). Son message est One Love (nom de son élusif radio show sur www.nuwaveradio.co.uk, le site de 4Hero).
Zabumba est un groupe de percussionnistes d'influence brésilienne, animé par l'envie de partager une musique énergique et festive avec tous ceux qui croisent son chemin. Depuis un voyage à Rio, les musiciens organisent des rodas de samba pour perpétuer l'ambiance chaleureuse des veillés cariocas. Le pagode est une des traditions musicales les plus importantes des banlieues de Rio. Il se joue avec une petite guitare cavaquinho et des percussions légères. Dans une ambiance conviviale et détendue, chanteurs et musiciens invitent les gens de passage à se joindre au cercle des aficionados de la samba.
