Jacquie GZ est une artiste numérique qui s’est mise à explorer la création musicale techno puis électro en créant pour chaque nouvelle exposition un fond sonore comme dans « tout est frais sauf la glace » chez Donguy, défilé performance avec Brigitte Fontaine en 1998. Ainsi est-elle devenue musicienne…En 2007 elle fait son premier spectacle à l'espace Kiron, avec Silvio Marie à la basse, Franck Ridacker à la batterie et Taka à la guitare. Son groupe, «Starsecrete» est né. Elle chante alors des textes de l’écrivain Jean-Pierre Ceton. Aujourd’hui elle élabore à partir de ses propres textes un style électro rock cartoon.
Duobig c'est Jean-Pierre Morgand et David Boutherre. Le premier était le chanteur-guitariste et fondateur des Avions, un des meilleurs groupes de pop des années 80, puis des groupes Despert-Morgand, Morgenbuz et Abandcalledmyself. Le second est batteur et chanteur des groupes Morgenbuz, Mademoiselle K, Rue de l’Hagar, Arcan… À deux, ils jouent le répertoire des différents groupes de J-P Morgand dans un style brut avec un résultat on ne peut plus efficace.
Les vagues pop distordues frappent la plage de galets gris et salés. La mer bleue rock sous des mouettes glam contre un vent glacial, attend Mods, blousons noirs, Bowie moto verte criante, Lou Reed scooter diabolo qui emporte Nico, les yeux vers le ciel. La radio de la buvette pleure un vieux James Brown, Iggy prend des frites bien jaunes. Le grand hôtel, le Beach, en résonne encore de la veille. Voom Voom ! Gang Box!
Dgiz est un slameur français atypique naviguant à travers differents styles musicaux comme le jazz, le hip hop ou encore la musique malienne. Aujourd’hui, des musiciens aussi prestigieux que Louis Sclavis, André Minvielle, Médéric Collignon ou encore Bernard Lubat, ne jurent que par lui quand il s’agit de slam ou de performances vocales. Dgiz s’est profondement enrichi de toutes ces experiences qui ont fortement densifié sa maturite artistique. Parmi ses nombreux projets et collaborations, ce sera avec son « Orchestre National » que Dgiz investira la scène de l’Alg. L’O.N.Dgiz, Fabien Rimbaud à la batterie, Pierre Lambla au sax soprano, Natahlie Ahadji au baryton, Mehdi Chaïb au tenor, Arnie Egel au talking drums suivis de rapeuses, slameurs et bien d’autres musiciens, réunis autour du grand manitou Dgiz à la contrebasse et au micro.
Issu des soundsystems anglais des années 90, Dj Zookeeper réside à Paris depuis 92 et mix dans les clubs et bars de province et de la capitale (Nouveau Casino avec Missill, Point FMR, After party de Massive Attack Bus Palladium 2010 etc…). Associé à Dgiz depuis 2004 autour du projet l'Ascenseur Soundsystem, il posera des free style sur l’O.N.Dgiz et clôturera la soirée aux platines, pour finir en beauté.
Fermez les yeux, imaginez vous à l'Alg : la clim tourne à fond, le bar est bondé comme à son habitude et les disques s'enchainent. Mais ce soir, vous sentez le sol vibrer et bouger en même temps que vous, au rythme des percussions frénétiques sélectionnées par Ooney et son very spécial invité : Xavier aka DDD, digger pointu qui vient juste de monter un shop de vinyles electro en ligne et qui pour l’occasion a ressorti ses vieilles galettes rock et funk.
Souriez, vous êtes à l'épicerie fine : la soirée éclectique et fraiche pour esprits ouverts et festifs.
Un classique de la maison! Mijimisha, Elash gorilla et Moktarr auront beau s'exporter au Nouveau Casino, Batofar ou à l'Elysee Montmartre, pour eux l'Alg c'est comme à la maison, et "there's no place like home". Le SMCrew c'est : Mijimisha et son mash up rockelectrodubstephiphop, Elash Gorilla et ses sets soignés au millimètre où l'on croise Blur et dizzee raskal entre autre, et Moktarr le psychorigide qui pense que l'histoire de la musique commence par la funk et finit par le rap. Pour découvrir des nouveautés ou redécouvrir des anciennetés élevées au rang de classique, le SMCrew c'est un des éventails musical le plus large de la capitale, esprit étroits s'abstenir! We gonna rock this motherf*cker like three the hard way!".
Depuis 12 ans, Lavach' pétrit une pâte bien reconnaissable, mélange subtil de traditions et de sonorités urbaines. Une musique de road-movie nourrie de voyages, où les genres s'entrelacent créant une fusion qui va du dub macédonien à l’afrobeat Arménien, en passant par la musique minimaliste, le gnawa mexicain ou le heavy-metal-folk! Le temps d'un soir, Lavach' se fait orchestre de guinguette. Javas, valses, one-steps, rumbas et chachachas sont au rendez-vous de ce petit bal cosmopolite qui fera la part belle à la chanson française!
Ce trio pacifiste privilégie l’inclassable, refuse l’étroitesse des étiquettes et créé une musique hybride à la croisée de la soul, du hip hop et de la pop pop pop ! Une philosophie comme style musical ? Seuls importent la mélodie, l’harmonie, le rythme et une énergie libératrice.
Apres « Ba.ba.tchi... », premier album sortit en 2009, Markus le beat boxer, trouve sa voix dans la musique improvisée, avec un subtil mélange de musique du monde, à la fois traditionnelle et moderne, urbaine et electro. Apres 2 ans de concerts parisiens et de sessions d'enregistrements accompagnés de deux acolytes à la basse et au violon, Markus concretise un 2ème album « Fragments » en 2011. Dans la lignée du premier, Markus livre un univers sonore à la manière d’un carnet de voyage, qui arpente l'Algerie. Riche de leurs diverses experiences musicales et sonores, de leurs performances dans des lieux insolites, leur musique, évolutive et psychadélique, héritière du jazz experimental des années 70, est la parfaite alchimie entre groove et sensations sonores hors du temps et des formats.
Pour cette cinquième édition des soirées World Zone, ClicK tisse les ponts entre 2 continents et présente pour la première fois à Paris ses amis de Brazilia en Sound System. Pour faire le lien, il invite Sophie Amal, danseuse de son dernier live «Flavour», qui apporte ancrage, fluidité et créativité inspirés de la danse contemporaine, accompagnée d’Arman qui développe un travail rythmique, les frappes de pieds, l’énergie et l’interprétation nourrie de ses origines Russo-Iraniennes. Musique festive avec comme point commun et seule volonté : enflammer l’Alg !
A lʼinitiative de projets comme la fête Criolina, qui embrase tous les lundis soir la capitale brésilienne, ou des productions Só Som Salva, Rodrigo Barata, Tiago Pezão et Rafael Oops présentent un répertoire aussi éclectique que les activités qu’ils mènent entre Brasília et São Paulo. De la même façon qu’ils métissent les rythmes issus de la musique noire, le crew mêle dans une cadence syncopée, production culturelle, graphisme et DJing. Le long du sillon, les pépites du passé ressurgissent aux côtés des sonorités d’aujourdʼhui : Criolina raconte l’histoire de Brasilia, la multiculturelle.
Danseurs tsiganes envahissent la piste, accompagnés d’un flot de danseuses aux jupons colorés, pour célébrer le temps du titre «Tziganie» la liberté, la fougue et la joie de danser.
Aux Global Grooves Sessions, si les musiques d’Afrique (soukous, rumba, highlife) ou d’Amériques latines (cumbia, merengue, salsa, boogaloo) sont comme des bases de ralliement, c’est pour mieux partir explorer les autres continents, comme l’Asie ou Moyen Orient où le funk-rock, le jazz à-gogo et autres grooves psychédéliques faisaient fureur dans les années 60 et 70, période de prédilection de votre hôte: Luck Steady. Cela dit, connaissant l'étendue de sa palette sonore et plus précisément de sa collection de vinyls, quelques pépites, tout droit venues du futur, pourraient très bien faire irruption. Bref, c'est à la Global Grooves Session que danseurs sans frontière, oreilles curieuses et amateurs de sons d'ailleurs se donnent RV depuis 2 ans... Embarquement dès 22h.
A l’Alg, ils font partie de ceux qui y jouent avec le plus grand plaisir ! C'est pourquoi ils reviennent ce mois-ci, sans guest de décoration, juste la family, rien que pour vous tous ! Bien entendue Blondie & Blondie, nos deux blondes préférées, vous feront valser à coup de tout ce qu'il y a de bon, de beau, de crazy, de happy,
du rock, des paillettes, du punk toujours sans chien, du post et de la new wave, avec un petit coup de big beat par-ci et un petit coup d'autres bite par-là ! (Oh ! pardon, ah la la ! Les correcteurs automatiques, on ne peut plus leur faire confiance…). Comme il sait le faire DADA s'occupera de vous offrir toutes les perles à côtés desquelles les Blondies sont passées... Avec le même et unique mot d'ordre, danser !
Aujourd’hui c’est bal et pour commencer vous pourrez vous initier aux danses Nordestines avec un professeur ad hoc. Forts de cette initiation, vous pourez mettre vos acquis à profit toutes la nuit ! Les Bals Nordestins révèlent ce que le Brésil a de plus fascinant : une culture métissée et profondément joyeuse où la musique et la danse règnent en souverains absolus, et un répertoire alliant tradition populaire et modernité. Pour la seconde soirée à l’Alg, Studio Olinda invite Tambores Nagô, une Batucada du Nordeste qui n'a rien à envier à celles de Rio : on y retrouve des tambours, du chant, de la danse, des paillettes et surtout l'énergie débordante du Carnaval du Pernambuco. Le groupe revisite les musiques de la tradition Nordestine : maracatu, frevo, afoxe, coco de roda, ciranda, caboclinho… dans une ambiance résolument festive et percussive.
Jools on Wheels est un projet de Julie Biereye : chanteuse, accordéoniste, comédienne, "enfant de la balle", comme on dit de ces êtres dont l'expérience artistique accompagne toute une vie... Née en Angleterre, elle a grandi sur la route entre la caravane familiale et les scènes du célèbre Footsbarn Travelling Theater, dans un univers nomade, shakespearien, cosmopolite et profondément musical. A Paris, elle crée le groupe The White Crocodile devenu Jools on Wheels. Les musiques de tradition orale, les rencontres au cours des voyages forgent son chant et son répertoire autant que la culture anglo-saxonne. En 2008 elle rencontre Nicolas Deguilhem : chanteur musicien poly-instrumentiste qui esquisse une sorte de folklore musical imaginaire. Leurs voix et univers s'apprivoisent. Ils partagent le goût des chants qui transportent vers un ailleurs, et une certaine idée du folk et de la musique populaire. Arrive ensuite le percussionniste Erik Maunoury, influencé par les musiques traditionnelles de l’Est et le rock. Leurs chansons mettent en scène des personnages inspirés d'expériences vécues, content des trajets de vie nomade comme une invitation au voyage.
Elaborées par le label B•Mundo (music art concept) et l’Alg, les soirée Samba Soul visent à promouvoir la musique brésilienne, contemporaine et traditionnelle, avec quelques clins d’œil sur la musique globale, en mêlant concerts live et Brazilian Beats. L’objectif : faire connaître le Brésil d’aujourd’hui, loin des clichés imposés jusqu’ici aux Européens. Cette dernière soirée de la saison rassemblent des artistes brésiliens contemporains le temps d’un show unique. Zantar Reggae, réuni autour du percussionniste de renom Tarzan de Bahia, est l’expression de son univers personnel : des textes engagés et des mélodies influencées autant par le Reggae que la World Music. Luma, la diva de la musique noire Brésilienne viendra poser sa voix et Stefane Goldman, compositeur et guitariste franco-brésilien son jeu de cordes incontournable… Avis aux curieux !
Pour continuer l’excursion brésilienne, ces deux compères s’atteleront à la culture urbaine et silloneront les courants musicaux les plus actuels. Mais sachez que vos guides sont des fins connaisseurs du terrain. Bertrand Doussain (Paris Samba Clube) et Pedro D-Lita se sont connus dans les annés 90 à Rio de Janeiro. Paralèllement ils ont crée des projets musicaux diverses jusqu'à se rencontrer à Paris en 2007. Dans leurs bagages ils cumulent l'expérience et une diversité infinie de sonorités, résultat des échanges avec d'autres musiciens et djs brésiliens. Ces 2 alchimistes de la musique sont prêts à envahir le dancefloor de l’Alg !
Mélomane dès son plus jeune âge, Nicolas Lanneau est un Dj pointu et éclectique qui aime passer son temps à rechercher des disques hors des sentiers battus. Fondateur du concept Proto-Rytmo, vendeur privé de vinyles en provenance du Japon, il aime les longs sets qu'il conçoit toujours comme un tout, sautant d'une atmosphère à une autre mais toujours avec un fil conducteur. Il écume les clubs de Bordeaux à Paris en passant par New York, surfant entre soul, funk, dancefloor jazz, latin, broken beat, cosmic disco, balearic, deep house...
Votre soirée 100% soul, c'est la SOUL PARADE ! DJs Dom-e (Sausage Records) et El Superfreak (Sounds Fantastic) vous cuisinent leur recette fatale à base de son 60's/70's Funk, Northern & Southern Soul, Big Band Jazz, rare Soundtrax, Psyché Pop & Latin Boogaloo. Sounds are tasty, tasty! La 20eme édition de la Soul Parade, c'est ce soir! Alors rendez-vous sur le dancefloor de l'Alg!
La Menina sin Nombre est la réunion de 3 musiciens parisiens, qui se sont rencontrés autour de projets communs (le bal des pianos), de leurs groupes respectifs (Gallina la Lupa, Electric Bazar Cie). Fin 2007, ils partagent un voyage qui les emmène dans le village de Ceuas en Roumanie. L’enthousiasme de la découverte des musiques tziganes de Transylvanie les pousse à monter un trio autour de ce répertoire, élargi peu à peu à d’autres régions des Balkans.
Authentique colporteur de la tradition musicale populaire de l'Italie du Sud, Tonino recréé sa propre « banda » au grès des circonstances et des projets. Son répertoire est celui des musique à danser : tarantella, pizzica, tammuriate, saltarello et serenate, enrichi à chaque prestation des influences diverses des musiciens invités pour l’occasion.
Santa Macairo Orkestar (SMO), ce sont les frères Godillo, six frères d’âme et de musique. Naviguant librement en quête de leur propre folklore, SMO revisite à sa façon les cultures musicales venues d’ailleurs. A la fois fanfare alternative, ska roots, speed balkanique ou destroy brass band New-Orleans, l'univers de Santa Macairo Orkestar est empreint d'universalisme. Leur nouvel album « Magnetiko », est un véritable manifeste de musiques populaires et dansantes : chaque titre se reçoit comme une carte postale baroque et colorée venue de contrées incertaines. Un étonnant voyage où se mêlent de multiples voix et langages, des collages sonores, samplings et recyclages portés par des orchestrations et des arrangements sophistiqués. Entre bal décalé populaire et folklore intemporel, la musique du SMO sent bon la sueur et l'anarchie joyeuse, trait d'union entre tropiques fiévreuses et Carpates underground !
Emmené par Kiko, son chanteur charismatique, kèlè-kèlè ne cesse de se faire remarquer et enflamme tous les publics grâce à son cocktail épicé, mix d'afro beat et de reggae, librement inspiré par les traditions africaines ancestrales. Les textes en anglais et en dioula, souvent engagés, parfois plus légers, dénoncent les dérives de l'humain et du système. Forte de son expérience scénique, la famille kèlè-kèlè sort son premier album en 2010 : un live évidemment, pour ne rien perdre de l'esprit spontané et énergique qui la caractérise. Rythmique hypnotique, guitares funky, cuivres mélodiques relevés par les chœurs et des percussions endiablées. Ne ratez pas la déferlante kèlè-kèlè ce soir à l’Alg!
Sundae mixe du disco post-punk & jackin house. Il est résident du Worldwide Festival de Gilles Peterson. Il a notamment mixé aux côtés de Theo Parrish, Juan McLean, Shit Robot, Norman Jay, Tim Sweeney ou encore Munk... Il a aussi réalisé une compilation pour la marque Sessùn : « Sessùn Songs Collection » et vient de créer un label Hollie Records.
Programmateur d’événements Black Music dans tous ses recoins, Radio Salah est à l’image du label Soul Jazz Records, dont il est le représentant avec les soirées 100% Dynamite. Producteur des résidences Soul Train à La Bellevilloise et de Soul Spektrum au Djoon, il continue de défricher la Dance Music d'avant-garde, de la Soulful à la Soul Electronica avec des Djs comme Kenny Dope Gonzales, Gilles Peterson, Theo Parrish, Hugo Mendez, Moodyman… Collectionneur invétéré de vinyls et raretés depuis 20 ans, Radio Salah définit ses sets comme une symbiose entre rythmes et grooves, avec ses galettes rares, réédits et remix dénichés aux quatre coins du monde.
Miss dj Blue, c'est un mix eklektik et évolutif qui vous fera groover sur la funk, l'électro à base de bootleg hip-hop, le rock, la house et la tek tout en passant par les bons tubes des années 90, pour finir sur du break beat, ragga jungle happy drum'n bass avec sa touch personnelle: la breizh'n bass, courant et concept avant-gardiste qu'elle a inventé. Fascinée par le turntablism, elle intègre du skractch dans ses sets. C'est une djette technique : ses prouesses ont été appréciées par Dj Q Bert durant son passage à San Francisco. Depuis ses débuts en 2001, Blue a sillonné les clubs et festivals de la planète et a collaboré avec de nombreux musiciens et MC, comme le chanteur jamaïcain Winston Mac Anuff.
Zabumba est un groupe de percussionnistes d'influence brésilienne, animé par l'envie de partager une musique énergique et festive avec tous ceux qui croisent son chemin. Depuis un voyage à Rio, les musiciens organisent des rodas de samba pour perpétuer l'ambiance chaleureuse des veillés cariocas. Le pagode, une des traditions musicales les plus importantes des banlieues de Rio, se joue avec une petite guitare cavaquinho et des percussions légères. Dans une ambiance conviviale et détendue, chanteurs et musiciens invitent les gens de passage à se joindre au cercle des aficionados de la samba.
Foltin est un groupe insolite, dont la musique est difficile à définir : une musique irréelle, passionnée, malicieuse, avec un rythme frénétique qui invite à la danse et au partage. Bien qu'ils utilisent des éléments de musique standard, les membres du groupe parviennent à créer une atmosphère totalement imprévisible et originale. Leur langage, totalement imaginaire, imite et mêle des langues diverses, comme l'espagnol, le français, le roumain, le portugais… Ils inventent là en quelque sorte leur propre esperanto - "Esperanto spontané". Quant à leur univers musical, sorte de métissage anglo-macédonien, l'Est et l'Ouest se télescopent avec fureur.
Exporté tout droit d'un Commodore 64, Hit Machin est la première fanfare électronique! L’idée de ces six ovnis musicaux est de se replonger dans les années 80, ces années fluo où les héros n'étaient pas les guitaristes, mais les synthétiseurs. Avec son bric à brac de gadgets électroniques, Hit Machin distille une musique House, Disco, Dance, une musique de discothèque 80's mais téléportée dans la rue !
